那时候，艺术是与人民群众紧密联系在一起的。艺术家深们入基层、深入到群众中间，与群众打成一片，同吃同住同劳动，为工农兵服务，绝对不是一句空话，而是一个普遍现象。对于当时的演员来说，能够去厂矿、下农村、到连队，把艺术送到观众面前，是一件无比光荣的事情。

　　那时候，大明星与人民群众之间，是没有距离的。像高玉倩、刘长瑜这样的大艺术家，电影银幕上闪耀着光芒的李奶奶和李铁梅，只要人民需要，就会高举红灯，将《红灯记》的美妙唱段，唱响在大江南北的任何一个地方。

　　那时，类似这样的露天演出，对于高玉倩、刘长瑜他们来说，简直是常态。没有炫目的灯光，身后也没有乌泱乌泱的伴舞人群，但每次演出，都万人空巷，所造成的轰动效果，绝不亚于现如今任何一位“巨星”的演唱会。最关键的是，你不用坐飞机绕大半个地球去捧场，艺术家们总是会你喜欢的节目，送到你的面前来。

　　那时候，没有天价门票，没有等级座次，当然更没有黄牛，四面八方赶来的群众，把艺术家围绕在中间，哪怕只看个背影，也照样看得津津有味。

　　那时候，每一次演出，观众都是人山人海。哪怕舞台再简陋，几块木板就搭一个道具，但演员们的表演却十分认真，观众也看得十分投入。

　　那时候，对于主演了样板戏电影《龙江颂》的大明星李炳淑来说，只有真正走进农村，走到农民兄弟姐妹、父老乡亲面前，才是真正的江水英。

　　那时候，艺术为人民服务，为工农兵服务，是落到实处的。

　　山坡前的空地上，凹凸不平的土坝坝，就是演员们天然的舞台，十里八乡的乡亲们在自己家门口，就看到了只有在电影上看到的“洋玩意儿”芭蕾舞。

　　天冷，演员们在服装里面加了秋衣，观众也是不在意的。他们在意的，是艺术家们精湛的表演，和对广大观众的那份真情实意。

　　一个简易舞台，一个高音喇叭，再加上一个乐队几位演员，就可以演完一整场的《智取威虎山》。

　　京剧名家赵燕侠虽然错失了在样板戏电影《沙家浜》中扮演阿庆嫂的机会，但她却成了现场观众心目中最棒的阿庆嫂。

　　样板戏电影《沙家浜》中的几位演员——洪雪飞、周和桐、马长礼身着便装，在工厂车间，为工人兄弟们演唱经典唱段《智斗》。刚刚从机器上忙活下来的工人兄弟，就这么随意地围在一起，中间留出一小块空地，就成了演员们表演的场地。

　　在样板戏电影《沙家浜》中扮演阿庆嫂的京剧演员洪雪飞，在为大家演唱《沙家浜》中阿庆嫂的唱段。

　　在样板戏电影《沙家浜》中扮演刁德一的马长礼在为工人们演唱。

　　在样板戏电影《杜鹃山》中扮演女主角柯湘的京剧演员杨春霞，在为工人们演唱，深受大家喜爱。连窗户上都站满了观众。

　　那时候，在演出间隙，演员们还与当地群众一起劳动。这是演员们在学采茶。

　　这是样板戏《杜鹃山》的演员们，在为某部队官兵现场演出。

　　那时候，文艺战士们，从一个场地转移到下一个场地进行慰问演出，经常是打着赤脚步行的，有时连马车也没有，更别说提出奔驰车车接车送的要求了。

　　那时候，仿佛任何一个地方，都可以当舞台，天空和远处的山丘就是最好的布景，湖边的芦苇，也正好就是《沙家浜》中英勇的伤病员隐藏的芦苇荡。

　　青山绿水旁，为贫下中农演出《沙家浜》。这样的场景，已经过去几十年了……

　　而现在，演员们的舞台越来越大，灯光越来越炫目，设备越来越先进，酬劳也越来越高，可是，我们却感觉，这样的艺术广大观众的距离，越来越远了!各位，对这些过去的艺术家，您有什么用的想法呢?快到留言区发布您的高见吧!