“屎尿屁诗”已成过街老鼠，且不论到底由谁炮制?又暴露了文学界怎样的低俗不堪?也不论文学大咖如何硬杠力捧”，浅浅是“一个超越时代的伟大诗人”，都毕竟还属文学界内表达个人见解的“是可忍”。而那众多文学、教育、媒体界的大腕，面对批评“屎尿屁”的舆论汹汹，众口一词地发声指责“老百姓不懂诗”，这是在动摇“人民文学”的根本，则“孰不可忍”!

　　一、“屎尿屁”挨批竟怪“百姓不懂诗”

　　面对“屎尿屁”诗歌挨批，文学界一些大咖，不仅丧失了反思能力，还竟然归罪指责是“老百姓不懂诗”。

　　1.说什么“老百姓不懂诗”。一级作家，曾任《诗选刊》编辑部主任的赵丽华，“语不惊人死不休”地讲：关于“屎尿屁诗”的这场论争，部分原因是“大众不懂现代诗”。武汉大学文学院教授荣光启，到湖南名家、文学界力挺贾浅浅：堪比屈原，老百姓不懂诗。“贾浅浅的诗歌比普通的中国作协会员，应该是要高一些。普通读者是无法鉴赏的!”湖南廖姓作家连发18帖支持贾浅浅，怒怼网友不懂文学，普通人根本不懂高端艺术。中国作协《诗刊》杂志社编辑部副主任彭敏认为：“对贾浅浅的批判和羞辱，其实是一种再常见不过的管中窥豹、以偏概全的魔法”等等。

　　对引爆舆论场的一场浩大的对“屎尿屁诗”的批判，这些文痞竟大言不惭地将“屎尿屁诗”引爆舆论，归结为是因大众不懂、网友不懂，普通人根本不懂、普通读者无法鉴赏，真是罕见的“奇葩”言论。那么，到底谁懂?

　　2.说什么“新华社不懂诗”。在对“屎尿屁诗”的批判中，央媒难得姗姗下场了，“国是微评”怒批学术不端，点评一针见血：“到底是父辈光环加持，还是德才兼备?”“此类创作仅做个人娱乐，另当别论。若要公开发表，并以此作为‘走社会’‘抬资历’的敲门砖，就应该考虑公众情绪。接地气的文学作品那么多，为何你被批不雅?”“文学应鼓励传承，但不应该‘世袭’。”新华社发声：文学创作的基本原则还是要遵循的——图自赏，创新可以大胆尝试;为流觞，诗文不能有伤大雅。“或可自赏，莫负流觞。”

　　如此这般，如此旗舰、喉舌媒体，说的如此明白，某些文学大咖理应幡然警醒。可仍有文学界大佬执迷不悟，仍跳出来硬杠，呓语：新华社不是国家一流文学期刊，新华社根本不懂诗!这就更奇葩了，只有一流文学期刊才懂诗，才可以评诗?这不是歪理邪说!

　　二、人民是诗歌的伟大创作者

　　说什么“老百姓不懂诗”，可自西周有诗歌记载以来，大量佚名的百姓，恰恰就是中国诗歌的伟大创作者。

　　1.采诗官制延续近2000年。中国从西周(公元前1046年-前771年)设采诗官行采诗制度，到东周，至隋朝、唐朝(618年到907年)，历经2000年。虽然在战乱频繁和分裂的年代，采诗制度有所间停，但凡大统一和相对统一的朝代，都实行采诗制度。诸如，汉朝设立乐府，魏晋南北朝实行“风俗使者”充当采诗官,负责到民间采集歌谣。唐代采诗制度演变为太常卿采诗和风俗使采诗，杜甫就是行走在唐朝大地上的一位采诗官。唐代的白居易还专门写了一首《采诗官》：“采诗听歌导人言，言者无罪闻者诫，下流上通上下泰。”

　　2.采风民歌结集成《诗经》。西周实行种采诗是政治制度，亦是文化制度，既，设专门采集诗歌的采诗官，到分封的15国了解记录用民歌形式反映的民间疾苦，提供周王及诸侯了解。“哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考政也。”

　　这个采诗制度集结了中国第一部诗歌总集《诗经》，这是中国古代诗歌开源。《诗经》共收录西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌311篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分，《风》出自各地由人民创作的民歌，是《诗经》中最精华的部分。

　　3.提炼楚国民歌集成“楚辞”。西汉刘向在前人搜集楚国民歌基础上，经过加工、提炼，辑录成一部“楚辞”体的诗歌总集。“楚辞”有浓郁的地方特色，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。《楚辞》成集后，“楚辞”亦指楚地歌辞及诗歌体裁，也是诗歌总集的名称。后人将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神;骚指《离骚》，这是《楚辞》的代表作。

　　4.采集保存民歌汇成“乐府”。公元前112年，西汉汉武帝成立乐府，其职责是采集民间歌谣、文人诗咏与民间乐曲，再整理改编，以备宫廷演奏之用。这种原本在民间流传的诗歌，经由乐府搜集整理加工，就出现了一种带有音乐性的诗体，汉代当时叫做“歌诗”，后世则叫“乐府诗”。那合称“乐府双璧”的《孔雀东南飞》与《木兰诗》，就是“乐府诗”和世界诗坛的不朽之作。正因大量优秀的民间诗歌，被汉代采诗官采集,以乐府形式保存下来,《乐府》则成为继《诗经》之后,中国古代民歌的又一次大汇集，耸起的又一个大峰巅。

　　5.当代的百姓艺术家数不胜数。在武汉防疫处于艰困的时刻，浙医二院消化内科的护士长吕敏芳创作的《我把最小的“娃”送上了战场》，看这样的诗篇，让人就像在圣洁和神圣面前，你只能被对照，只能被洗礼，你不敢站在局外，也不敢居高临下的指指点点。而就在防疫的第一线，又有多少白衣天使，创造出多少感人的诗篇对于这样诗篇，中国作协是不感兴趣的?。山东一位摊煎饼的大嫂，煎饼做材料，再现了各种世界名画的“可食用版本”。山东农村一位大娘，用 烧火棍 画画, 棍下有乾坤，堪称当代“神笔马良”等等。事实雄辩地证明，艺术绝非是艺术工作者的垄断，当今的百姓正是文学艺术的主要创造者!

　　历史反反复复证明：人民是伟大的诗歌创造者，也是“艺术创作的源头活水”，文学艺术“一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”

　　三、欣赏水平大于创作水平是文艺铁律

　　当然，并非每个百姓都创造艺术，特色文学界的大咖，或许，欺有些百姓没写过诗，就说“老百姓不懂诗”。可没写过诗的百姓不懂诗?就不能评诗吗?文学创作有一条铁律，叫欣赏水平大于创作水平，其应该包含三重含义：

　　其一、人民是文艺审美的鉴赏家和评判者。俗话说：说话听声，锣鼓听音，会说不如会听，会演不如会看。有很多老百姓不会写电视剧本，但他能看出电视剧的优劣，并能评论电视剧的好孬，这就是“欣赏水平大于创作水平”。文学评论绝非是写诗的人评诗，绝非写电视剧的人评电视剧，如果欣赏水平低于创作水平，创作就没有成长的空间。况且，现在老百姓的文化素质和文学艺术普遍很拥有大学文化程度的人口就超过2.18亿，欣赏水平更大于创作水平。

　　习近平在“文谈会”讲话明确指出：要“把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”，“一部好的作品，应该是经得起人民评价”。所以，若把文学评论看成引领文学艺术发展的旗帜，那人民就是高举文学评论旗帜的旗手。人民的文艺审美鉴赏和评判，就是牵引文学艺术向上成长的阳光雨露。

　　其二、人民的文艺审美鉴赏核心就是批判。“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”“要解决好‘为了谁、依靠谁、我是谁’这个问题。”或者说，文学艺术创作的另一条铁律，就是政治立场大于文学艺术的创作方法，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”

　　文艺创作中的人民立场大于天，若“最根本的”政治立场站偏了，创作出的作品说破天，也不是什么好东西，也绝不会得到人民的赞同。自改开以来，中国的文学界乱象横生，根本原因在于很多作者的立场出了问题，文学评论更弱化和丧失评论的功能，正变成一张甜的令人发腻的大嘴。而马克思主义文艺评论的本质就是批判，人民作为“文艺审美的鉴赏家和评判者”，其核心也是批评批判，丧失了批判，就丧失了文艺评论的灵魂。老百姓对“屎尿屁诗”进行辛辣的批判，人民用脚顽强抵制给劣质文学和庸俗文化，正是涤荡文学界的污泥浊流!

　　其三、人民需要“老百姓听得懂的作品”。优秀的文学作品，一定能拥有大量读者。若一首诗作，只谁写谁看，写谁谁看，谁编谁看，这仅3个人看的作品，如何能有生命力?而现在中国文学界的尴尬，恰恰就是很多的文学作品，也真的只3个人看。中国文学界大咖无数，却不见不大作;中国著名文学评论家多如牛毛，却见不到著名评论。出现这种尴尬和狼狈，恰恰就是文艺离基层百姓太远，文艺创作缺乏“反映时代要求和人民心声，充满对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，顺应人民意愿”的人民情怀。

　　要创作“老百姓听得懂的作品”，这不仅是中国古代文学作的优良传统，如，北宋著名词人柳永的“有井水处皆唱柳词”来等。这更是人民文艺的本色，《延安文艺座谈会的讲话》发表后，它引领了中国一场深刻的文艺革命，也开创了人民文艺为人民的优良传统，著名作家赵树理1943年底读到《延安文艺座谈会的讲话》后，他坚持文学艺术为人民服务的方向，成为一个真正农民化的知识分子作家，他在文学创作上有“六字真经”，那就是让老百姓“听得懂，感兴趣”。而这“六字真经”正是人民作家、人民诗人、人民作曲家、人民曲艺家等的一个共同的追求。

　　人民文艺应该最怕的是“老百姓没看懂”，而绝非是指责“老百姓不懂诗”。面对老百姓对“屎尿屁诗”的批评，妄言什么“老百姓不懂诗”，为什么不去创作几首老百姓“听得懂，感兴趣”，还能记得住的诗?

　　四、人民文艺的人民中心地位不能动摇

　　细究：全世界著名的大文人、大诗人，没有一位敢公开放言，且极端蔑视地说“百姓不懂诗歌”?只有为维护“屎尿屁诗”死抗硬拗地的，这群有中国特色的作家、诗人、评论家、编辑、文学院的大咖，才敢纷纷发声，才敢居高临下，才敢站在老百姓的对立面，才不知轻重的，指天划日的，振振有词的，大言不惭的，敢发出“百姓不懂诗歌”的“豪言壮语”。

　　1.“北京文谈话”全面阐述了“人民文艺”。2014年10月15日，习近平在北京《文艺工作座谈会上的讲话》，全面阐述了，文艺在“实现中华民族伟大复兴”中的地位作用，仅在阐述第三个问题“坚持以人民为中心的创作导向”，不算用农民群众、劳动群众、底层民众等用词，直接用“人民”一词就达80个之多。全面阐述了人民文艺的本质、人民文艺的方向、人民文艺的主角、人民文艺的评判者、人民文艺的标准、人民文艺的源头活水、人民文艺的人民情怀、人民文艺的国际化、人民文艺的优良传统、人民文艺的历史使命等，将“坚持以人民为中心的创作导向”，所需把握的原则和内在关系，讲的鞭辟入里，又老百姓都能看懂。中国作协可曾组织会员认真进行了学习?若学习了，心中可否装进点“人民”的观念?

　　2.“八大弊端”的核心是丢掉人民。《文艺工作座谈会上的讲话》还尖锐指出文艺创作存在8大突出问题：有数量缺质量;有抄袭模仿、千篇一律;有颠覆历史，丑化人民群众和英雄人物;有是非不分、以丑为美，过度渲染社会阴暗面;有搜奇猎艳、一味媚俗，把作品当“摇钱树”、“摇头丸”;有胡编乱写，制造文化“垃圾”;有过度包装，形式大于内容;有热衷于所谓“为艺术而艺术”，脱离大众、脱离现实。这“八大弊端”的核心，就是艺术丢掉和背叛了人民。

　　面对深刻指出的“八大弊端”，那些自命高深，自命不凡，自以为自己高于百姓，胡言乱语什么“老百姓不懂诗”的文学界大咖，可曾有过对照检讨?可否还有自我净化能力?

　　3、让人民看懂艺术是种神圣责任。让艺术走进人民，是文学艺术家的神圣责任。主体画虾，是白石老人一大发明。白石老人近60岁到京城开始画虾，特别虚心征求多方意见。后来画的虾，是把河虾和大虾“杂交”成一种世界没有的虾，白石老人的画，那幅百姓看不懂?“京剧样板戏”是世界艺术史的巅峰之作，百姓哪个看不懂?“京剧样板戏”走进了人民，走进了人心，就走进了永恒的经典。梵高的永恒，一个重要的原因，一个划时代的标志，就是他绘画的题材，都是取自人民，特别是取自底层百姓，并突出表现底层百姓，百姓都能看懂，他是世界油画史上，第一个以底层人民为题材的油画家”。

　　4.艺术没有了人民就是颠覆。可以说，凡是没有了人民的艺术，都是对人民艺术的颠覆;凡是被颠覆的人民艺术，都是对人民的漠视和歪曲。而且，不仅仅是文学艺术，看看中国历史上的，从最早的管仲变法，到商鞅变法、王安石变法、张居正改革等，统统是打击豪强、削弱权贵、发展经济、充实财政，增强军力，而发展经济均以改善底层百姓的民生，压缩贫富差距为本。举凡世界历史的改革，凡看不到百姓疾苦，凡不利百姓并加大贫富差距的“改革”，都是挂羊头卖狗肉的复辟倒退。凡将人民作为改革对象，凡加大贫富差距的改革，都毫无疑问是穿着改革马甲的“王八”!

　　结束语：连清康熙年的内乡知县高以永，尚知：“吃百姓之饭，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓”。连邓小平都坚称自己是“人民的儿子”为荣，这些文坛大咖为维护“屎尿屁诗”，如何竟敢蔑视“百姓不懂诗歌”?如何拿百姓指指点点?!即使诗歌跳出了“屎尿屁”，可诗歌若没有了人民，仅仅是风花雪月、无病呻吟、一味媚俗、是非不分，那样的诗，连“阿尔法狗”都能批量产出，还遑论什么“百姓不懂诗歌”?呸!