小戏种身陷“边缘化困境”、“评奖戏”常常“曲终人散”、人才流失创新受阻……针对如是种种，国务院办公厅不久前印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。 

　　“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛”，京剧《锁麟囊》唱词成传统戏曲命运写照。

　　74个剧种只剩1个戏班

　　遗失的乡音难载乡愁

　　来自文化部门的权威数据显示，1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。

　　伴随剧种远去的是老一辈艺人，而一些剧种即便申请上了“保护项目”，也难逃衰落命运。2008年，曾在山西、河北一带流传的赛戏被列入国家级“非遗”，但眼下已经没有演出，成了现实意义上“遗失的艺术”。

　　“大家都知道水土流失要问责，可那么多传统戏曲的生存土壤流失掉，自生自灭，我们又怎能心安理得？”中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁说，“国家政策出台正当其时，这是国家在以最大的力量，保护传承传统文化，给传统戏曲重生的希望。”

　　“一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。”中国文联主席孙家正说。然而一段时间以来，一个个承载着戏曲文化的符号，却逐渐被消解和异化。

　　剧团演出1天不如“走穴”1小时

　　戏曲人才流失严重

　　谢柏梁向记者讲述了一件忧心事：上世纪60年代，四川有一百多个川剧团，现在只剩十几个，即便如此也很少演出，因为演一场亏一场。一次他跟朋友喝茶，却偶然发现成都宽窄巷子有不少川剧团演员“赚外快”。“在剧团演出收入不如外出‘走穴’，这是体制的悲哀！”

　　数据显示，许多地方特别是基层戏曲工作者收入普遍低于当地平均工资水平。上世纪80年代初到本世纪初，戏曲演员人数直线下降，每年流失近4000人，这种现象直到近些年各级政府陆续出台支持政策才略有改观。

　　选拔苗子从“千里挑一”到“十里挑一”

　　继承者不愿进、学不精

　　由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。黄梅戏艺术家韩再芬说，好苗子难选拔，即便学了几年基本功仍缺乏，一部分还得“回炉重造”。

　　好苗子少，当导演和编剧的好苗子更少。记者调查发现，不少基层院团根本没有编导人才，早已丧失创作能力；部分知名编剧频繁赶场，没有时间精心搞创作，通常是一本老戏“一菜三吃”。

　　文化部部长雒树刚曾指出，有院团把创作部门当包袱甩掉，大量编剧人才跳槽转行，直接导致优秀剧本匮乏，原创能力下降。

　　记者还了解到，由于缺乏资金，一些剧团为维持生存，转而“砸钱”申请“非遗”项目，甚至为了申请成功而改变剧团属性，但“强扭的瓜不甜”，到头来仍举步维艰。