革命样板戏凭什么流传至今？

　　1967年5月23日，为了纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年，革命样板戏开始在全国推行。从这一天起，舞台上的“牛鬼蛇神”都被赶下了舞台，树立起了很多个工农兵英雄形象。

　　毛主席当年在观看样板戏《红色娘子军》的时候，给出了这样的评价：“革命是成功的，艺术是好的，方向是对的”。短短的16个字，包含了毛主席对革命样板戏的肯定和对文艺作品的期盼。

　　直到现在，我们还是会看到重新编排的《红色娘子军》到处去演出。那么这部被称为“革命样板戏” 的舞剧，为何这么受欢迎？
 

　　1942年5月23日，毛主席在延安整风运动上，讨论了中国无产阶级在文艺发展道路上遇到的理论和实践问题。诸如党的文艺工作和党的整个工作关系问题、文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。

　　讲话对上述问题一一作了剖析，提出并解决了一系列带有根本性的理论问题和政策问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。讲话总结了五四以后中国革命文艺运动的历史经验，发展了马列主义的文艺理论。

　　在毛主席的这番讲话过后，我们国家的文艺工作者都找到了创作的方向，出现了一批优秀的文艺作品，如赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》，丁玲的《太阳照在桑干河上》，周立波的《暴风骤雨》，李季的《王贵与李香香》，贺敬之、丁毅的《白毛女》，阮章竞的《漳河水》，孙犁的《荷花淀》等等。

　　随着时间的推移，在贯彻毛主席在延安文艺座谈会上的讲话活动中，出现了革命样板戏。得到毛主席高度赞扬的《红色娘子军》，就是革命样板戏之一。

　　尽管后来革命样板戏因为其限制了其他艺术形式的发展而受到批评，但是在最初的时候，样板戏的确达到了当时艺术作品的高峰。

　　一、革命是成功的：原本，在国外的芭蕾舞剧都是一些情情爱爱、王子公主的故事。可是，我们却把穷苦丫鬟搬上了舞台，看她如何一步步翻身，如何将压迫自己的恶霸打败！这样令人振奋的故事，加上吸收了国外芭蕾舞的优点，用优美的身姿去演绎整个故事，用西方的乐器演奏交响乐，的确是“成功的革命”。不仅琼花革命成功，我们国家的艺术作品也革命成功！

　　二、艺术是好的：毛主席一生博学多识，对艺术也有着十分敏感的触觉。《红色娘子军》中，无论是演员、舞美、音乐都无可挑剔。它将东西方的文化有点结合的十分完美。哪怕是在今天，我们听到到《红色娘子军》的音乐或者是观看芭蕾舞剧，都是一种震撼心灵的享受！而且主人公吴琼花那种坚强不屈的精神，会感染所有的观众，是极好的英雄形象！

　　三、方向是对的：这句话，是最最重要的。因为文艺作品的方向问题，是文艺作品为谁服务的根本问题。毛主席知道，真正好的艺术作品是一定要为人民服务的，所以，哪怕排练样板戏要利用全国最好的文艺资源，他也绝对不会阻拦，反而会去鼓励。只要全国人民都愿意看，那就值得！这才是一个国家对文艺创作应该有的态度，不论耗费多少人力物力财力，也不去计较可以得到多少回报，一心只想着人民满不满意。在这样方向下创作出来的艺术，如何能不好？
 

　　其实，不仅仅是《红色娘子军》，在那一时代创作出来的其他样板戏，也具有这三个优点。也正是因为具有这样的优点，所以，在那个年代流行的样板戏，在今天来看，依旧是令人为其折服的经典之作。

　　这么看来，毛主席对《红色娘子军》的三句评价，其实是是文艺创作的立足之点。这三句话，也是其它文艺作品应该具有的优点。但是，今天大部分的文艺工作者，却早已将其抛之脑后。

　　现在几乎没有人会去“革命”，大家看市场上什么类型火了，就如法炮制的做一个一样的东西出来，只为了能够分一杯羹。所以，现在的影视剧、电影等等文艺作品，早已没有了活力，大家都用着同样的手法翻来覆去的讲着同样的故事，甚至屡屡爆出抄袭的丑闻。

　　也很少有人会去真正为人民服务，现在的媒体都讲求流量、点击率，一切创作方向都是为了赚钱。人民的呼声不重要，人民币的呼声比较重要。在这样的社会环境下，怎么能创作出好的文艺作品？

　　毛主席时代的文艺作品能够被念念不忘，就是因为毛主席要求文艺作品必须要站在人民大众的立场上！那些作品中的英雄，出生于广大的人民群众，服务于广大的人民群众！

　　这样的英雄，
　　是有生命力的！
　　这样的英雄，
　　是一生为人民服务的毛主席的化身！
　　这样的英雄，
　　是永远都会被人民铭记的！　　因为，人民，
　　会永远铭记中华人民的守护神——
　　毛主席！