永远不能忘却的历史

——新中国美术之《红色经典》纵览

　　1949年10月1日,这是一个永远为中国人民所纪念的日子,这一天 ,人民领袖毛泽东庄严的宣布“中华人民共和国中央人民政府成立了!”,这个洪亮的声音震憾了北京城、震憾了全中国、震憾了全世界!从此，中国人民站起来了。

 

　　中国的文化艺术品市场随着改革开放之后30多年的成长，至2011年，跃升为世界第一。

　　二十一世纪的新中国，站在了更高的节点，回顾过去，得以更加客观的审视不同的历史阶段，人们得以系统的研究1949以来的新中国美术，重新审视1966-1976中“主题性”的美术创作，回顾那个火热而又激情燃烧的岁月。

 

　　“红色经典”作为中国历史中一种独特的文艺现象，逐步地重新的回到了人们的视野，饱含着历史的记忆，更有着一代人真切地情感和年轻的激情，在新中国艺术家的画笔之下，人们从中体会到历史的流逝，文化的延续。

　　对于艺术来讲，艺术价值是一切的根本，但是,对于“红色经典”来讲，它所包含的社会历史内涵和文物价值将远大于其艺术价值，不过，并不是所有的红色题材作品都可以称作“红色经典”,这些红色作品中的经典作品有着什么样的不同呢?。“红色经典”作品具有比普通艺术品更显著的艺术高度，更深厚的时代痕迹和更广阔社会影响力。这种鲜明的主题性以及集众所长的美术创作，艺术水准更高，时代的特殊性更是造就了比其他任何时代的美术作品更为鲜明的时代印记，而“红色经典”作为宣传画、年画、期刊封面，大量全国范围内出版发行以及全民动员的大量宣传，使“红色经典”拥有了比任何作品更加广泛的覆盖面，重大的社会影响力以及在中国美术史上的重要地位。

 

　　从市场的角度来讲，“红色经典”的珍贵无比，更在于其数量稀少，纵览西方艺术界，从文艺复兴开始，有一定社会影响力的名画，大都离不开其反应的历史背景，比如以法国"七月革命"为背景的《自由引导人民》,反应法国资产阶级革命的《马拉之死》,都是由国家博物馆收藏的无价之宝，而在国内,由于某些历史原因,一些红色经典作品流散市场,而现存的有较高艺术水准和史料价值的已经大多数被国家和地方博物馆所收藏,在艺术品领域流通的数量更是少之又少，在历史价值与艺术价值都非常重要的基础上，自然身价倍增，随着人们认知水平的提高，这一切将会愈发珍贵。

 

　　“红色经典”一般情况下, 泛指是在一九四二年毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》精神指导下创作的反映中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的广为人知的典范性作品。而在美术界,往往指的是1949年至1976年间采用现实主义手法创作的一批反映中国革命历史和新中国成立初期社会主义建设的广为人知的经典作品。但是，90%让人耳熟能详，铭记于心的作品都来自于1966-1977年这个历史阶段，为什么要包含1977，因为1977年举行了两次重要的美术展览，包括《双庆》以及《庆祝中国人民解放军建军五十周年》全国美术展览，也诞生了一些比较知名的作品，但是由于已经算是文革结束，所以，作品的社会影响力稍弱。　　

 

　　从1949年到1966年，新中国成立，翻开了新中国美术的篇章。人们沉浸在建国的喜悦之时，并没有忘记为新中国付出鲜血和生命的烈士们。艺术家们也掀起了绘制革命历史画的高潮。各种表现形式的艺术在“红色”题材方面的创作都取得了很大的成就,有些作品甚至堪称时代经典,影响力大的作品有《开国大典》1953(董希文)、《全国各民族大团结》1952(叶浅予)、《南昌起义》1958(黎冰鸿)、《全国人民热爱毛主席》1958(阿老)、《毛主席和农民版画家》1951(古元)、《毛泽东同志在井冈山上》1959(罗工柳)、《延安火炬》1959(蔡亮)、《狼牙山五壮士》1959(詹建俊)、《在毛主席身边》1959(刘文西)、《主席走遍全国》1960(李琦)、《毛主席在十二月会议上》1961(靳尚谊)，其次的作品有《庆祝共产党成立三十周年》1952(侯逸民-邓澍)、《永远跟着共产党 永远跟着毛主席》-(侯一民等)、《群英会上的赵桂兰》1951(林岗)、《山花烂漫》1963(蒋采苹)、《毛主席和亚非拉人民在一起》1961(伍必端-靳尚谊)、《天安门前》1964(孙滋溪)，不得不提的是，国画家石鲁和李可染都不约而同地受到了当时所谓的“野、怪、乱、黑”的批评，对于这场争论，李可染没有表态，一年后向人们展示了“红”遍的“万山”和“层林”-《万山红遍》1964(李可染)，这种表面化的转变，不光为李可染赢得了生存的空间，而且还成为了李可染的一种风格。　　

　　1966-1976,创作出了一大批很多人耳熟能详的“红色经典”，在这个历史阶段,创作的阶段性以及分类，主要分为四种美术创作形式，包括红卫兵美术、知青美术、工农兵美术、以及专业美术创作。从初期的红卫兵美术，也就是以中央工艺美术学院集体创作红画兵为主的创作，创作出的作品包括：在全国影响力巨大的，全民皆知的红色样板作品《毛主席去安源》1959-刘春华，印制宣传画达9亿多张，图x为毛主席安源各种书刊资料。《大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想》-王晖、《跟着毛主席在大风大浪中前进》-沈尧伊、《毛主席在井冈山》(刘春华-王晖)、《炮打司令部》-王为政、《要把无产阶级大革命进行到底》-(侯一民-邓澍-靳尚谊-詹建俊-杨林桂)。知青美术创作的代表作品有：《申请入党》-梁岩、《为我们伟大的祖国站岗》-沈嘉蔚、《毛主席的红卫兵-向革命青年的榜样金训华同志学习》-逸中、《胸怀朝阳何所惧，敢将青春献人民》-刘柏荣、《历史不容篡改》-汪洋、《做人要做这样的人》-单连孝、《西沙女民兵》-裴建华。到之后的以工农兵为主的美术创作，创作出的作品有：《连续作战》-尚丁、《三项纪律-八项注意》-(高虹-彭斌-何孔德)、《我是海燕》-潘嘉俊、《亲切的教导》-海军美术工作者、《团结起来，争取更大的胜利》-阎永生、《伟大领袖毛主席在军舰上》-海军美术工作者、《幸福的航程》-海军美术工作者、《生命不息，冲锋不止》-(严坚-何孔德)、《中国人民有志气》-武钢工人创作组。后期的专业美术创作，创作出了一大批知名作品，包括《唤起农工千百万》-方增先、《激扬文字》-(杨之光-欧洋)、《光荣的岗位》-(戴宝华-秦大虎)、《红太阳光辉暖万代》-(亢佐田)、关山月的《绿色长城》和《俏不争春》、陕西省美术创作组(署名秦文美、延松、秦文艺等)的《毛主席和我们心连心》《幸福渠》《铜墙铁壁》《毛主席在大生产运动中》《延安新春》、《毛主席视察广东农村》-(陈衍宁)、《全世界无产者联合起来》-(陈衍宁-林墉-伍启中-汤小铭)、《韶山》-(李可染)、《挖山不止》-(杨力舟-王迎春)、吴云华的《毛主席视察抚顺》和《虎口夺铜》、《永不休战》-汤小铭、《矿山新兵》-杨之光、《在大风大浪中前进》-汤小禾。专业美术创作，其实主要始于1972年的全国美术展览，而经典作品大都在1972～1975年的四次全国美展中得以展出，四次全国美展中展出的2000多件作品是从各地区和部队推荐的1.28 万件作品中精选出来的。四年里，共接待观众达780多万人次，远远超过了以前的全国各美展。各国驻中国使节、各国专家和来华进行友好访问的外宾，也参见了展览。因为已经算是文革后期，像是对于《毛主席去安源》的那种全民宣传的作品已经很少，但是不能不提的是，在此期间产生的一大批的经典作品中，陕西省美术创作组创作的《幸福渠》，不光在优秀作品集体诞生的年代作为了建国以来最盛大美展的的代表作，而且全国所有出版社争相发行宣传画，总印刷数量上亿。

 

　　1977年，全军美展以及双庆美展，体现出了两种不同的风格，在这次全军美展虽然出现了很多军人美术工作者的作品，而且革命及领袖题材作品的集中出现，但并未有刻骨铭心之作品问世，稍显平淡，虽然专业性不及之前几届美展，但是一些画家的成名作却也是诞生自此次美展，在此包括陈逸飞的成名作品《黄河颂》，沈尧伊的重大作品《而今迈步从头越》，杨之光、欧洋的《不灭的明灯》，陈忠志的《黄河儿女》，其余作品还有：《飞夺泸定桥》-雷坦、《向井冈山进军》-(招炽挺-赵淑钦-王孝柏)、《杨家岭的早晨》-(蔡亮-张自嶷)、《广州起义》-(何孔德-郑洪流)、《攻克锦州》-(任梦璋-张洪赞-李树基-广庭渤)、《星星之火可以燎原》-(吴自强-吴山明-吴国亭)、《太行浩气传千古》-(杨力舟-王迎春)、《神枪手们》-尚丁。而双庆美展出现了很多以双庆为主题的作品，这次美展，陈逸飞和魏景山、任丽君的《翻身农奴热爱华主席》和沈尧伊的《而今迈步从头越》对于他们的个人履历来说都是浓重的一笔，而《泪水洒满丰收田》(阿旺曲扎-陈丹青)则使陈丹青搭上了这一茬艺术高潮的末班车。其余的作品还有：《知心话》-(刘文西)、《到劳动大学去》-师锋光、《清洁工人的怀念》(周思聪-卢沉)、《总理为人民 人民爱总理》-蒋兆和、《井冈山》-李可染、《战友》-(许宝中-李泽浩)、《艰苦的岁月伟大的友谊》-(高泉-康东-钱志林)、《毛主席和安源工人在一起》-侯一民。这次美展使《你办事 我放心》(彭斌-靳尚谊)这个题材风靡全国，出现了各省以及很多艺术家的各种不同的版本，这个题材也算是文革期间美术创作的结束语。　　

 

　　1949-1977，那个时代一去不复返，新中国也发生了翻天覆地的变化，每当看到文中所提的这些名作，总是能想起那个全民拿起画笔做刀枪的时代，那个时代成就了无数的艺术家，也改变了很多艺术家的艺术生涯，那个充满了革命充满了激情的年代，无数的艺术家充满着对领袖、对生活的深厚情谊，才得以创作出那些具有时代烙印的经典之作。那个时代也是个创作名作的时代，一张画传遍祖国大江南北，一张画名满天下尽人皆知。就算我们记不住作者，但是那些画就像历史，已经深深地刻在了我们的脑海，永远不能忘记。