《诗经·女曰鸡鸣》：生活的语言就是诗

　【文章导读】

　　烹调是食物的升华，没有一双巧手，猎物只好生冷；

　　鸡鸣是拂晓的升华，没有一声啼唱，黎明只好沉默；

　　而诗意是生活的升华，没有一颗诗心，日子只好寡淡无味。

　　激活诗心，用诗意装点平凡生活，生活就是一首最动听的诗歌。

　　《女曰鸡鸣》画家·于水

　　【诗经原文】

　　《郑风·女曰鸡鸣》

　　女曰：“鸡鸣。”

　　士曰：“昧旦。”

　　“子兴视夜，明星有烂。”

　　“将翱将翔，弋凫与雁。”

　　“弋言加之，与子宜之。

　　宜言饮酒，与子偕老。”

　　琴瑟在御，莫不静好。

　　“知子之来之，杂佩以赠之！

　　知子之顺之，杂佩以问之！

　　知子之好之，杂佩以报之！”

　　【白话译文】

　　女说：“雄鸡叫得欢。”

　　男说：“黎明天还暗。”

　　“你快起来看夜色，启明星儿光闪闪。”

　　“我要出去走一转，射点野鸭和飞雁。”

　　“射中野雁野味香，为你做菜给你尝。

　　就菜下酒相对饮，白头到老百年长。”

　　你弹琴来我鼓瑟，美满和好心欢畅。

　　“你的体贴我知道，送你杂佩志不忘！

　　你的温顺我知道，送你杂佩慰情长！

　　你的爱恋我知道，送你杂佩表衷肠！”

　　【文化解读】

　　《女曰鸡鸣》

　　——生活的语言就是诗

　　（一）联句之祖

　　《女曰鸡鸣》这首诗读来颇有情趣，深情里有着俏皮、甜腻里带着哄劝。与《诗经》中其他一些沉郁的表达风格比，它非常年轻化；而与《诗经》中其他更为精细的用词方式比， 它又非常口语化。

　　——因为《女曰鸡鸣》，就是一首将新婚夫妇私下对话串联成歌的联句诗。所以这首诗，具有年轻人的轻松心态，具备生活化的口语表达特色。

　　这使它不太像典型意义的诗了，更像是一幕生活情景剧。这种以对话语言入诗、以诗化语言入作品的文艺表现方式，对后世影响颇大：

　　在后来的文学中，也有口述语言与叙述情景交错组成的作品，比如汉乐府的《孔雀东南飞》、陈琳的《饮马长城窟行》等；而真正完全以人物的语言表达来演绎故事、说明情节的，还当首推戏曲文学。在戏曲中，是整出整出的人物语言，串联起一幕幕由诗词组成的剧情、也可看作是一幕幕剧情化了的诗歌，中国古典戏曲，因此也被称为 “剧诗”。戏曲艺术虽成熟于南宋，但原来，早在春秋时期，有词有唱、有情有景、有人物有地点、有故事有情节的、包含着部分戏曲元素的雏形剧本，在《女曰鸡鸣》中已经初见端倪。

　　但这首诗又并非全然由语言对话组成，诗中一句著名的“琴瑟在御，莫不静好”不是人物语言，而是情景议论。像这样一种言语与叙景夹杂、对话和旁白并存的文艺表现方法，更接近后世的弹词、评话等曲艺艺术形式。既然在《诗经》诞生的年代，所有这些诗歌本就是由唱诵来表达的，那么今天我们即使仅凭阅读，也可以想象出《女曰鸡鸣》在当时的原始风貌，那是：有男词、有女词，男女双方和歌对唱；有对白、有旁白，交流之中兼有描述。就像是后来的曲艺艺术。

　　诗词文学在历史传承中逐渐丧失了音乐性，到后来纯以文字形式枯寂于案头；但戏曲、曲艺艺术的音乐生命力始终未断，管弦讴歌历来鲜活于人前——而这样更为丰富的文艺形式，它们的第一声弹唱，竟都是从《诗经》开始的调门。

　　所以“诗三百”是如此重要，很多艺术形式都可以到这里来寻找童年的雏形。而《女曰鸡鸣》作为一篇普通家庭日常生活的绝妙表述范本，它对众多民间艺术的发展影响也是切实的功不可没。古老的《诗经》，不仅是一切诗和歌的源头，也是更多艺术形式的源头。

　　而单就文学来讲，在《诗经》这三百零五篇四言诗里，就有着太多开创后世诗体的鼻祖：有悼亡诗之祖《绿衣》、有边塞诗之祖《无衣》、有征戍诗之祖《击鼓》、有农事诗之祖《七月》……而除了这些宏壮的场景描绘，还有《女曰鸡鸣》这样的家居小调，是后世联句诗之祖。

　　联句诗的体例，使诗歌中的生活气息颇为浓厚，让一些原本深邃严肃的话语表达得平易近人、宛如口出，更便于读者接受。

　　比如说誓言，《女曰鸡鸣》中，那女子所说的“宜言饮酒，与子偕老”，因为是把生活中的平淡饮食放在了白头到老的神圣誓约之前，所以就不会像《击鼓》中类似的一句“执子之手，与子偕老”是把生离死别放在誓言之前那样肃穆，令人读来沉重；

　　再比如星辰，这位女子清晨醒来对丈夫说的一句“子兴视夜，明星有烂”，因为这是两人在床头的慵懒对话，让人仿若眼前重现了启明星亮起时、晨光熹微里的生活场景，所以就不会像《东门之杨》中独自等待的诗人看着同样的一颗启明星却默念着“明星煌煌”、“明星晢晢”那般落寞，那般令人凄清；

　　又比如说礼物，《女曰鸡鸣》中，丈夫对妻子说的“知子之好之，杂佩以报之”，因为这是放置在了夫妻间的私房话里诉说，所以此语就不像《木瓜》中男女定情之初所说的“投我以木桃，报之以琼瑶”那般，仿佛是在用信物为情意作担保、彼此还存有生疏的距离感；而此诗中把好的玉器都交给对方，是已化为了一种亲密相对的熟悉和随意，——虽然说着同样意思的话，却不再是婚前信誓旦旦、唯恐心意不诚的郑重承诺，而成了婚后自然相处、日常言语间的平实交流。

　　联句诗的特色，就是能用一种平实话语，表达出最自然的情感流露。

　　（二）诗意生活

　　以一对小夫妇的生活对话提炼而成的联句诗《女曰鸡鸣》，让我们看到，最美的话不是只存乎于特定时段、特殊场景里，而是可以就存放于日常相处、实在生活里。生活，本就是一首诗。而生活的语言，就是诗的语言。

　　生活的诗意虽处处都有，却不是人人都能发觉；就像语言之美虽句句可存，却不是人人都能表达。生活对人的考验，就是想考验人在柴米油盐之间，是否还能怀有一颗诗心。

　　怀有诗心的人，一切皆可入诗、一切皆可成诗：

　　像《女曰鸡鸣》能把起床、打猎、做饭、喝酒这些琐碎情景，都融为诗的内容；

　　像诗圣杜甫，能把自己茅屋被秋风秋雨吹浇得难以入住的尴尬经历，也化成一首千古名作《茅屋为秋风所破歌》；

　　像俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基，能把自己流亡西伯利亚的监狱生活，也创作成被称作是“一部惊心动魄的伟大作品”《死屋手记》。

　　诗心的具备，能使苦难不白费，最终磨砺成饱满的珍珠；

　　诗心的有力，能使平淡不平庸，把生活调剂得有滋有味。

　　所以，我们今天还要读这些古人诗、这些旧时词的目的，不是为了要当个诗人吟风弄月，也不是为了去背下名篇炫耀人前，而是为了培养自己的一颗诗心。—— 诗心，就是看待世间具有诗的眼光、经营生活具有诗的心情、为人处世具有诗的气质。存有诗心的人，能够在平凡中不乏味，在孤独时不寂寞，在进退间不庸俗。

　　正因为有诗心，大多数家庭都可能同样经历着的平凡的一天天，却在《女曰鸡鸣》的表述下变得不平常。读着这首诗，让人也不免反思自己的生活：为什么那样一个也需要为生计操劳奔波、也不是锦衣玉食的寻常人家，看起来却如此柔情蜜意？仅仅是因为他们恩爱？但是，能够走入婚姻殿堂的人，起初大多都是恩爱的，这份恩爱之情后来丢到了哪里、为什么彼此不再耐心而变得充满火气？

　　原有的恩爱，是消散在了炊烟灶炉的繁琐间、消散在了早出晚归的劳碌中、消散在了审美疲劳的相对里、消散在了重复无聊的生活里。 生活像一部文笔不佳的纪实文学，枯燥冗长。此时，便需要诗的点缀，需要以诗心激活暮气沉沉的人，为生活润色添彩。

　　在诗心的笼罩下，早晨出门前的匆匆道别，可以变成每天都在巩固的彼此关怀和鼓励，像《女曰鸡鸣》中他们说“将翱将翔，弋凫与雁”，这一句话肯定是可说可不说的话：狩守猎物维持生计，是每天必做的工作，何需再在出发前彼此多言？但夫妻之间，可说可不说的话，就是宁可说的好，废话也好过无话。今天要去干什么，不妨让各自的计划透明化。

　　正是有了男人的这番闲话、有了女人的这些絮叨，他们可以在安心中开始一天的忙碌与小别、可以在温暖中开始一天的付出与收获，而不再只是草率地互不关照、各奔东西。

　　在诗心的笼罩下，傍晚归家后的疲惫用餐，可以变成每日都在强化的彼此了解与默契入心，像《女曰鸡鸣》中他们先是“弋言加之，与子宜之”，后是“宜言饮酒，与子偕老”，也就是把猎物先烹调再享用，在推杯换盏间重申白头偕老的心愿。而这捕获的“猎物”，其实并不限指鸟兽本身，更可以泛指为工作的成果、努力的心得、奔波的感受等等，总之，是把一天的得失在餐桌上细细分享，再以偕老之心表示永远支持对方、彼此永是彼此的后盾。

　　正是有了女人对男人所获猎物（也就是工作成绩）无论大小的单纯喜悦，正是有了男人对女人烹调手艺（也就是生活经营）无论高下的全然享受，他们便可以在满足与宽慰中结束一天的劳动、可以在乐观与信心中准备新一天的挑战、可以在感恩与幸福中坚信一生的相依相伴，而不再只是烦躁地推开彼此、敷衍地漠视对方，一天比一天更归家无聊、更相对无趣。

　　烹调是食物的升华，没有一双巧手，猎物只好生冷；

　　鸡鸣是拂晓的升华，没有一声啼唱，黎明只好沉默；

　　而诗意是生活的升华，没有一颗诗心，日子只好寡淡无味。

　　激活诗心，用诗意装点平凡生活，生活就是一首最动听的诗歌。

　　（三）净化语言

　　诗意的生活，并非不食人间烟火，并非不理现实俗事，而是能用心提高生活点滴的品质。生活品质的提升，可能就在于一屋悉心的布置、就在于一串温暖的动作、就在于一番理解的话语。而《女曰鸡鸣》中的诗情画意，就全在两个人的细碎言语里。

　　语言风格能影响人际的关系、影响谈话的气氛、进而影响生活的情绪，如果总是面对一个语气恶劣、言语刺耳的人，不免就会怨气连天、恶言相加；而如果总面对一个口气温和、措辞文雅的人，自然就会心平气和、好言相向。

　　心情、态度、修为、气质以及生活品质，都是从最寻常的言语谈吐就开始了定位。

　　所以，生活岂可不慎言？我们平时往往弄错了一件事，就是：在外总能竭力克制自我，彬彬有礼、与人为善，回家却总是任性放纵自己，口不择言、态度不善，认为家人是自己人、得罪了也能见谅，外人却是客气对象、不能留下不好印象—— 其实，家门内外，都是修炼场。

　　所谓“君子慎独”，口中积德、手下积善，原本就不分对象；而且，家人更是自己要一生相对的亲密伙伴，怎能轻忽伤害？家人也是世界上最重视自己的人，怎能怠慢无忌？工作、社交，都有开始和结束时，只有生活，永远没有停歇时，进进出出、里里外外，全都是生活的一部分，生活的品质怎可疏忽呢？而关系到生活品质的语言质量，又怎可不斟酌谨慎呢？家人的生活品质高低，可能就是自己话语影响的；家人的相处关系好坏，可能就是自己言语造成的。

　　哪怕不是对于家庭、仅是对于自己，语言的重要性也无所不在。善于沟通的人会离成功更近，善于表达的人会朋友更多。勿口出恶言，这既是对他人的体谅和宽恕，也是对自己的修炼和升华。当我们对某个人、某件事肆意谩骂的时候，看似是攻击了对方，实则是丑化了自己。而一个聪明的人，在任何时候，都会记得维持自己作为智者的美丽，而不是肆意夸大情绪化的丑陋。

　　语言，是内心的表达、是思想的反射、是沟通的桥梁、是展示的窗口。所以，一个口吐莲花的人，会让自己与他人都沐浴芬芳；一个口不择言的人，只会展览了粗糙苍白的内心、留下了口无遮拦的形象。社会地位的高下，很大程度上决定于语言能力的高低；而人生品质的高下，也很大程度上决定于语言品位的高低。

　　语言对于家庭生活、对于自我人生是这样重要，而它对于社会发展、对于民族生存也至关重要。一个民族，不仅要保存和使用自己的语言，更要保持和维护自己语言的纯洁性。一个频频被外来词汇侵扰的语言体系，一定说明了这个社会当下文明的落后；一个总是被不雅词汇占据主流表达的语言系统，一定证明了这个民族对自己文明的不珍视、不信任。那么，这样的民族就是脆弱的，由语言、到文化、到思想、到经济、到生活方式、到政治体制，都将被一一倾覆。比如希特勒就说过：“要消灭一个民族，首先瓦解它的文化；要瓦解它的文化，首先消灭承载它的语言。”

　　每个民族的语言，都需要一代代人来维护它的正统与纯净。不是所有新创词汇都可以随意玩笑、编入辞典，不是所有借用词语都可以实行“拿来主义”、夹生在自己的语言里。语言是文化的符号，要务必珍视。

　　所以，一个民族真正伟大的文学，一定是能够对民族语言起到净化作用的文学。经过这种作品的影响，能使民族的语言更加优质、文字更加优美、文学更加优等、文化更加优异。语言文字是思想意识的承载，思想要高度、意识要深刻，语言也要优雅、文字也要纯净， 这样的文学才真正做到了“文以载道” ，以优秀的表达，承载优秀的思想。

　　好的文学，应该能通过它的表述，让读者对于其语言背后的民族文化，是激发了兴趣好感而不是反感失望、是引发了尊敬热爱而不是不屑一顾、是促发了美好向往而不是烦躁消沉。文学艺术，归根到底要做的，是美的传承。

　　而对美好的守护、对诗意的塑造，是从对语言的净化开始。

　　而《女曰鸡鸣》中的男女，无疑都是善用语言的人。妻子会在丈夫偷懒赖床的早晨，用美味晚餐作为奖励，悄悄诱惑他奋进，而不是劈头盖脸地训斥和讽刺，她说“弋言加之，与子宜之”，用对他劳动成果的期待和肯定，赶走了丈夫的慵懒。

　　而丈夫看到妻子用心持家、操持劳务，就把自己赚取的全部财物交付给妻子打理，用自己持有的全部积累告劳着妻子的付出，而不是对家中的留守者不理不睬、懒于开口。他说“知子之来之，杂佩以赠之！知子之顺之，杂佩以问之！知子之好之，杂佩以报之”，就在说，感激你是这样辛苦、感慰你是这样温柔、感动你是这样美好，给你我的玉佩，给你我的全部，我的疼爱与赞美。

　　在生活的烦琐与疲乏里，爱会随着时间与耐心的消逝而悄悄溜走，这才有了感情中所谓的“三年之痛”、“七年之痒”。不是不肯爱，而是不知道如何爱。 其实，让爱长留，可以就从简简单单的话语开始，以良好的交流，给爱的火焰添柴。

　　美的语言，不仅能留住爱，更能深化爱。

　　（四）琴瑟和谐

　　《女曰鸡鸣》中的夫妻是和谐的，一句“琴瑟在御，莫不静好”就是对夫妻关系最美的形容。

　　琴和瑟，都是中国最早的弹弦类乐器，两者齐鸣时，琴多以单音表现乐曲的旋律，瑟多以和弦表现乐曲的节奏，有点类似于今天乐队里主音吉他和节奏吉他的配合。瑟，如华丽的彩云，铺成漫天锦绣；琴，如清丽的月亮，绽于星云之间；琴瑟合奏，就如彩云追月，云托起了月，月点亮了云。所以琴瑟和鸣，在音色表达和技法展现上都呈现出阴阳之分，是彼此交织、相互衬托、此起彼伏、起落有致的。这不禁会使人联想到和谐默契的夫妇之道，所以美好的夫妻情感，就被称为是“琴瑟和谐”。

　　“琴瑟在御，莫不静好”，诗里这一句，既可能是一种实写，写作为乐器的琴和瑟经常在用，演奏者配合默契，一切如此静好；也可能是一种虚指，用不蒙尘、不被冷落的琴瑟乐器，喻指着夫妻之间的恩爱。

　　夫妻偕老，岁月静好。俗话说，家和万事兴，“莫不静好”的岁月，就要靠“和”来实现。

　　求安和，首先在于生计。所以《女曰鸡鸣》中的第一件事就是要晨起打猎，就像我们今天生活的基础，也是在于对“生存”的无忧。如果不能做到脚踏实地养活自己和家人，那又何谈形而上的更多追求呢？行动力，是立身之本。一个人的能力可以分很多方面，而行动力是最基础的一项，为自我的生存、为家庭的责任，要先把一切夸夸其谈落实为实际行动，实现好“生计”的基本要求。先做到立得住，再考虑走得远。

　　“生计”和美之后，便要追求“生活”的和睦。《女曰鸡鸣》中妻子对丈夫的“宜言饮酒”、丈夫对妻子的“杂佩以报之”，都是一种为生活增色的情调。饱腹之余，妻子这一杯酒完全可以不奉上；成家之后，丈夫这一块佩完全可以不相赠。但他们在满足了生计之余，是为了不失情谊而推杯换盏，是为了不减情趣而对酒当歌，是为了不忘情分而为对方备下惊喜、送上心意。是心中对自己、对彼此、对人生的热情， 把“生存”这一杯只能维持基本需求的白水，调制成了浓情蜜意、滋味万千的“生活”蜜酒。

　　在“生活”和睦的基础上，两个真正的灵魂伴侣，便会追求“生命”的和谐。生命和谐，首先是自我的完成，每个人自己，要建立起自己的独立意识、系统思维、生活情致、生命追求，而后再不冲突地融入对方的生命，彼此成为彼此灵魂的归属。这就 不仅仅再是生存同伙、生活同伴，更是生命伙伴。他们的思想能在同样的高度里遨游，他们的感受能在同样的深度里探索，他们的志趣能在同样的背景下发展，他们的才能能以同样的价值观相互欣赏…… 你嵌入了我的生命、我理解着你的生命，这才是真正的“琴瑟和谐”。他们灵魂的发声是心有灵犀的、是交相辉映的、是“琴瑟在御，莫不静好”的。 所以真正是良配的一对，绝不会感情越走越淡，反而会随岁月的渗透越来越好，像扎根泥土，越来越彼此需要。只有从思想根源开始和谐，才能让生活中的一切都真正“莫不静好”。

　　无论是完成自身和谐，还是追求琴瑟和谐，都要从心灵开始修炼，从细节开始入手。一杯酒、一餐饭、一块佩、一席话，这些小细节，往往是大境界的展现窗口。从窗口望见内心，从细节把握人生。

　　所以，人生万万不可懈怠，谁怠慢了生活，生活就会糊弄谁。而《女曰鸡鸣》中的两个人用堪为万世典范的相处智慧告诉人们： 诗心要点滴培养，语言要注意修炼，生活要学会经营。

　　《女曰鸡鸣》，是一首有趣味又有深意的诗，仅以二人对话的形式，便勾画出新婚燕尔、莫不静好的画面。男词女词，开创联句诗之祖，说它是诗是歌？是文是戏？这种艺术的重叠，正是精彩的集中。

　　而生活也是如此，善于编织各种情趣，才能织就幸福图卷。在此诗中，为生计狩猎、为生活诗酒、为生命琴瑟， 夫妻俩以一幕平淡却不平凡的生活情景剧，演示给后世，如何在平淡里保有诗的情怀、爱的箴言，如何使生命不堕平庸、超越平凡。

　　对话成歌、联句成诗，原来，最美的诗句，就是平淡生活里，一句句出于爱的话语。

　　作者介绍：

　　曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。

　　青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺演说者。

　　光明网“醉中国”专栏作者。代表作有《国学与社会主义核心价值观》等图书。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。

　　策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。

　　“国艺演说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。

　　始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。

　　于水艺术简历

　　1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。曾在今日美术馆、山东荣宝斋、兰州美术馆举办个人画展。曾参加新文人画一系列重要展览。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》等个人书画集。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。