《金沙江畔》深深打动观众 谁说主旋律歌剧不能成爆款？

　　有这样一部歌剧，就连制作出品机构都没想到，六场票能全部售罄;

　　有这样一部歌剧，是反映宏大主题的“主旋律”，却深深打动观众;

　　有这样一部歌剧，演出结束后观众冲上舞台，为演员献上吉祥哈达;

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　　如果你看了国家大剧院这两天正在演出的原创民族歌剧《金沙江畔》，可能也会感慨：“谁说主旋律歌剧不能成‘爆款’?”

　　场灯亮起，掌声如潮，演员们一次次谢幕致意。忽然，三位观众激动地冲上了舞台——她们手里不是鲜花，而是洁白的哈达。鞠躬，拥抱，她们把哈达戴在了歌唱家们、导演廖向红、作曲家雷蕾等主创的身上。

　　这三位“出格”观众之一，是来自水利部科学院老年大学声乐班的安平，今年64岁。之前，她和朋友有机会看了《金沙江畔》彩排，“从彩排到正式演出，我们感觉有许多改动，情节更集中、更生动、更感人了，我们感受到创作团队、演职人员的辛苦，他们太敬业了!这是我们亲眼所见，向创作团队致敬。”

　　正如观众安平所言，一部剧作要受到观众认可，离不开精耕细作，而这是建立在专业、敬业基础之上对艺术品质的追求。相比于舞蹈、戏剧等艺术门类，歌剧艺术对普通观众而言可能显得“高冷”，然而《金沙江畔》带给观众的感受并非如此。

　　首先是观众对故事的熟悉度。长征途中，红军先遣团在团长金明带领下突破金沙江，凭借严明的纪律和友好的民族政策，消除了藏族姑娘卓玛对红军的误会，并赢得藏区土司桑吉的信任，成功借道，使红军主力继续北上——红军作家陈靖写的同名小说，相信不少观众都有了解。当熟悉的故事以一种高深的艺术形式再现时，观众都会有天然的亲近感。

　　有了故事打底，剩下要做的就是打造视听上的艺术享受了。看过歌剧《金沙江畔》的观众，很多都为全剧音乐点赞，尤其是一些唱段。“我很喜欢剧中卓玛的《格桑花》，特别动听!”来自山东公安系统的郝先生说出了大多数观众的心声。这支饱含康藏特色的主题曲在剧中多次出现，纯净优美的旋律每一次出现，都展现着藏族姑娘卓玛纯真的内心世界。

　　首演当天，刚刚中场休息，就有不少观众能哼唱《格桑花》的旋律了。台上——台下，一曲独特的“重唱”，令人不经意间在心中泛起一丝温暖情愫。

　　观众可能不会知晓，作曲家雷蕾在创作采风时，顶着康藏地区的严寒和诸多不适的高原反应，一遍遍听当地人拨着弦子、演唱着从小唱到大的歌谣，最终才让这些充满民族韵味的旋律，跨越千山万水，“飘”到了大剧院的舞台上。

　　一部成功的歌剧绝不是音乐、剧情“两张皮”，而应相得益彰，剧情随音乐展开，音乐烘托剧情起伏。当红军卫生队长金秀为藏胞牺牲，卓玛心痛欲碎。乐队奏出卓玛的大调山歌主题，剧院里的气氛仿佛瞬间凝滞，乐声中，有观众悄然拭去眼角的泪水。

　　好歌剧，既要好听，还要好看。浩瀚的金沙江、险峻的黑堡崖、被烈火焚烧的金沙城……观众跟着《金沙江畔》神游康藏，仿佛身临其境。

　　不过，身在后台的舞美设计丁丁却并不轻松，“一般的歌剧只有三四幕，可这一部共有十幕，一场戏最少有三道布景，总体加起来就有三十道。”演出时，30道布景把大剧院的后台塞得满满的，幕间换场的技术难度非常大，“幕间音乐只有一分钟左右，哪个布景片先升起，哪一道布景后推出来，升降台什么时候升起，任何一个时间点都要卡得分秒不差。”

　　精益求精的细节，还体现在很多方面。《金沙江畔》拥有一个“处女座”良心剧组。就说道具，全剧共有道具800多件之多，件件力求逼真写实。卓玛给桑吉写的一封信，据道具设计金继峰透露，是用地道的藏纸、邀请佛学院专家写成的。

　　走出剧场，夜色已晚，歌剧《金沙江畔》巨幅海报前，恋恋不舍的观众三三两两在合影，他们要铭记下这个美好的夜晚，为那份回荡在心间的感动与满足。

　　记者手记

　　正能量该怎样传递

　　从《方志敏》到《长征》，再到《金沙江畔》，国家大剧院的原创歌剧“红色三部曲”，每一部都是在首演之前票已售罄，上座率高达100%。这多少让人有些意外，也不禁想为北京观众点赞——艺术审美追求并非只是浅层次的感官娱乐。

　　经典故事，需要精彩演绎，只有这样，才能获得观众认可，才能赢得市场青睐。主旋律舞台艺术作品同样如此，抛开空洞的口号式说教，抛开套路满满的平庸创作，用无限的诚意去呈现直击心灵的艺术，便能做到春风化雨。

　　不是“主旋律”不好看，是艺术品质拙劣的“主旋律”不好看;不是“民族特色”“中国气派”“时代风貌”这些词汇太过宏大，而是没有找到依托于人心的情感契合点、心灵共鸣点。

　　北京是全国文化中心，需要更多言之有物、有血有肉、充满正能量、符合当代观众审美诉求的文艺作品，聚沙成塔，涵养文艺发展生态，滋养喧嚣城市里那些疲累甚或麻木的心灵。